Максим Горький придумал ей псевдоним, Илья Эренбург и Максимилиан Волошин посвящали ей стихи, Амедео Модильяни, Пабло Пикассо и Диего Ривера писали ее портреты. Она стала одной из самых ярких фигур Парижской школы живописи и монпарнасской богемы
Мария Брониславовна Воробьёва-Стебельская (14 февраля 1892, Мариинский Посад — 4 мая 1984, Лондон) — русская художница и мемуаристка. Принадлежала к Парижской школе, известна под псевдонимом Маревна. Участник выставок с 1912 года: парижских салонов — Тьюильри, Независимых; русского искусства в Лондоне, Париже; «Неоимпрессионизма» (Нью-Йорк, 1968); «Женщины-художницы Парижской школы» (Женева, 1975) и др.
Родилась 14 февраля 1892 г. в Мариинском Посаде близ Чебоксар, ныне город Мариинский Посад, районный центр Чувашии. Отец был переведён на Кавказ и она оказалась в Тифлисе, где начала учиться живописи. В 1910 г. поступила в Строгановское училище в Москве.
Во время своего первого путешествия по Италии девушка познакомилась с Максимом Горьким, который придумал ей псевдоним, навеянный русскими сказками. Горький сказал ей: «Ни у кого никогда не будет такого имени, гордись и оправдай его».
Слева – Мария Воробьёва-Стебельская (Маревна). Автопортрет, 1929 г. Справа – Маревна. Портрет Пабло Пикассо, 1956 г.
В 1912 г. переехала в Париж, поселилась в Улье. Встретилась со скульптором С. Ф. Булаковским, занималась под его руководством в Русской академии, посещала учебные студии И. Зулоага и Ф. Коларосси. Стала завсегдатаем кафе «La Rotonde», познакомилась со многими русскими М. А. Васильевой, М. А. Волошиным, И. Г. Эренбургом, Б. В. Савинковым и др.
Участвовала в салоне Тюильри (1912) и салоне Независимых (1913; с группой художников-кубистов). Сблизилась с кубистами, подружилась с Пабло Пикассо и другими обитателями артистического Монпарнаса, наиболее близко — с Эмилем Леже и Хаимом Сутиным.
Маревна и ее друг поэт Максимилиан Волошин
В январе 1914 г. смерть отца лишила ее средств к существованию, но ситуацию изменилась после появления первых ценителей и покупателей ее картин (маршан Л. Розенберг, коллекционер Густав Кан, комиссар полиции Л. Замарон). Общалась с Модильяни, Кокто, Аполлинером, Дягилевым, Леже, Матиссом, Шагалом и находилась под сильным влиянием Парижской художественной школы.
«Мы были молоды, глубоко преданы искусству, верили в наш дар и наши силы, у нас была энергия, чтобы выживать, работать и, конечно, любить», – вспоминала позднее художница.
Маревна. Модильяни, Кислинг и Сутин, 1914
Была возлюбленной Диего Риверы, в 1919 г. родила от него дочь Марику, впоследствии ставшую актрисой. Занималась прикладным искусством, работала для различных домов моды.
В 1921 рассталась с Риверой, который уехал в Мексику. Испытывала материальные трудности. Занялась ручным ткачеством, изготавливала пояса и ткани на грузинские мотивы, работала для кутюрье Поля Пуаре и Дома моды Юсуповых «ИрФе».
Участвовала в Осеннем салоне (1919) выставках:, русских художников в Лондоне (Whitechapel, 1921) и Париже (кафе «La Rotonde», 1925), в Международной выставке декоративных искусств в Париже (1925). В 1929 провела персональную выставку живописи в галерее Густава Кана Quotidien, в 1936 – в галерее L. Zborovsky. В 1936–1948 гг. жила с дочерью на юге Франции – в Ницце, Жуан-ле-Пен, Каннах. В 1948 г. переехала в Англию, семь лет жила в Педлтауне (графство Дорсетшир), затем в Лондоне.
Создала серию портретов художников Монпарнаса. Создала крупноформатные групповые портреты: триптих «Посвящение моим монпарнасским друзьям» (М. Волошин, М. Горький, Маревна, И. Эренбург, О. Цадкин, А. Модильяни, М. Кислинг, Х. Сутин, Маревна, Марика, Д. Ривера, П. Пикассо, М. Шагал, Ф. Леже и др.), панно «Посвящение С. П. Дягилеву» (С. Дягилев, Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, Ж. Кокто, И. Ф. Стравинский) и др.
Маревна, триптих «Посвящение монпарнасским друзьям», 1962. Часть первая. Слева направо: Д. Ривера, Маревна с дочерью Марикой, И. Эренбург, Х. Сутин, А. Модильяни, Ж. Эбютерн, М. Жакоб, М. Кислинг, Л. Зборовски
Провела персональные выставки: в Лондоне – в галерее Lеfevre (1952), на фестивале Leicester (1977; к выставке был приурочен показ фильма «Маревна и Марика», снятого компанией ВВС) и в фойе театра «Hammersmith», где одновременно шли выступления ее дочери (1980), в Париже – в галерее Claude (1953), в Женеве – в Музее современного искусства (ретроспектива, 1971).
Участвовала в тематических выставках: «Неоимпрессионизм» в Музее Гуггенхейма в Нью-Йорке (1968), «Женщины – художницы Парижской школы» в Женеве (1975) и «Безумные годы Монпарнаса» в Париже (в рамках 90-го салона Независимых, 1979).
Маревна. Триптих «Посвящение монпарнасским друзьям», 1962. Часть третья. Слева направо: Н. Гончарова, М. Ларионов, Ж. Кокто, С. Дягилев, И. Стравинский, П. Пикассо
Написала три книги мемуаров. Мемориальные выставки состоялись в Париже («Маревна и монпарнасцы», 1985, Музей Бурделя), Сан-Франциско (галерея Harcourts, 1990) и Лондоне («Маревна и Монпарнас», 1992, галерея Wildenstein). В России работы художницы впервые появились в 2003 – на выставке коллекции Цейтлиных (ГТГ) и на выставке «Русский Париж» (ГРМ). В 2004 г. в Москве в ГТГ состоялась ее выставка.
Коллекция работ имеется в музейных и частных собраниях Парижа, Лондона, Женевы и других городов. Написала книгу воспоминаний «Моя жизнь с художниками Улья», после публикации которой огромная часть её творческого наследия была выкуплена музеем современного искусства в Женеве «Пти-Пале». В 2004 году в Государственной Третьяковской галерее состоялась персональная выставка работ художницы.
Разработала оригинальный синтез кубизма и пуантилизма. В память о друзьях юности написала картину «Дар памяти друзьям с Монпарнаса».
О Маревне и её дочери Марике снят документальный фильм Яны Боковой (1978). Выставка «Маревна и Монпарнас», приуроченная к столетию художницы, состоялась в Лондоне (1992).
В России ретроспектива работ Маревны была представлена в Третьяковской галерее в 2004 г. Тогда же в России были опубликованы её воспоминания о парижском периоде.
